Il cappello di carta / La spallata / La tattica del gatto

NOTE DELL’AUTORECredo che tentare di raccontare oggi qualcosa in teatro, am-messo che abbia ancora senso, implichi una verità che la lingua italiana mi sembra faccia fatica a restituire. Questo è senz’altro uno dei motivi che mi hanno spinto a sperimentare l’uso della lin-gua romana, applicata alla scrittura teatrale. Spinta nata anche dal-la mia necessità di spettatore di assistere, se possibile, ad un suo uso diverso. Dalla noia e in alcuni casi perfino dall’indignazione, di fronte a quel “Romano” becero, volgare e scontato (specialmen-te in campo cinematografico e televisivo). Dall’amore per il cine-ma degli anni d’oro, per i grandi autori e interpreti romani…Uso il termine lingua sicuramente in modo improprio, ma lo faccio a proposito, affinchè sia chiara l’importanza che annetto a questa scelta espressiva. L’uso delle lingue regionali, dei dialetti credo consenta un’immediatezza e una fruibilità straordinarie. Non invento niente: la lezione di Eduardo in questo senso è emblematica ma mentre le lingue/dialetto napoletana o siciliana o, ancora, tosca-na hanno ottenuto il sacrosanto sdoganamento ufficiale, grazie so-prattutto alla perseveranza anche di importanti autori contemporanei come Ruccello, Moscato, Scaldati, Chiti, la lingua/dialetto romana ancora lotta contro i severi pregiudizi degli addetti ai lavori.Ma non ho timore d’affermare che la lingua/dialetto “romana” (da non confondersi con il vernacolo) possiede una forza espressi-va e poetica teatrale assolute: la capacità di sintesi del romano è stupefacente, teatrale a tutto tondo.L’uso di espressioni (e non di proverbi, si badi bene) come: “M’ha detto petalino!”, per testimoniare la propria sfortuna, o al contrario “Te va l’acqua pè l’orto!”, per significare un momento