Musica e cinema nella cultura del Novecento

Prendendo le mosse dalla convinzione che il cinema sia la forma espressiva e di comunicazione più rappresentativa del Novecento, il libro ne esamina gli aspetti musicali sia in modo indiretto - indagando le molteplici relazioni, anche conflittuali, instauratesi con la cultura (letteraria, teatrale, figurativa) del XX secolo - sia in modo diretto, attraverso le testimonianze di numerosi protagonisti, coronate in appendice da tre colloqui inediti con Nino Rota, Ennio Morricone e Franco Piersanti. Pur nascendo da una concezione umanistica di matrice musicologica, Musica e cinema nella cultura del Novecento considera con attenzione insolita gli sviluppi tecnologici che caratterizzano gli inizi del secolo (gli stessi che pre­siedono all'attuale civiltà multimediale), ma al tempo stesso mette in evidenza i legami, finora trascurati per pregiudizio, fra musica d'area colta e musica per film. Una teoria analitica della drammaturgia filmico-musicale - affrontata dalla fine degli Anni '70 ed esposta nel manuale Musica per film (2009) - è stata qui applicata sistematicamente al sodalizio Rota-Fellini. Il testo si rivolge soprattutto agli studenti in discipline dello spettacolo, offrendo però ai cultori di musica e di cinema un atipico strumento di vaste conoscenze interdrsciplinari.

Sergio Miceli (Firenze 1944) è titolare di cattedra di Storia della musica presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze, professore a contratto di Storia della musica per film presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Firenze e presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università "La Sapienza" di Roma. Tra le principali pubblicazioni: La musica nel film. Arte e artigianato (1982), Atti del Convegno internazionale di Studi Musica & Cinema, (1992), Morricone, la musica, il cinema (1994), Comporre per il cinema. Teoria e prassi della musica nel film, in collaborazione con Ennio Morricone (2001), Musica per film. Storia, estetica-analisi, tipologie (2009).

www.sergiomiceli.it